El sábado 10 de mayo a las 19 h, la Fundación Stämpfli – Art Contemporani inaugura “Figuración Narrativa – Huella 2025 – 1950-2025”, tres exposiciones estructuradas en tres ámbitos temáticos que representan una síntesis visual y conceptual de las grandes líneas que han marcado la trayectoria artística de Peter Stämpfli y de la Fundación que lleva su nombre.

La muestra, que estará abierta al público a partir del domingo 11 de mayo, está concebida como una celebración de los 75 años de creación de Peter Stämpfli. La exposición ocupa las tres salas del museo, gestionado por el Consorci del Patrimoni de Sitges, con propuestas singulares y complementarias que permiten recorrer las diversas etapas de la obra del artista suizo y su diálogo con otros nombres destacados del arte contemporáneo europeo.

SALA 1 – Figuración Narrativa
15 años de la Prefiguración del Fondo de la Fundación
La primera sala recupera el espíritu fundacional de la Fundació Stämpfli, centrándose en una de sus líneas maestras: la Figuración Narrativa, un movimiento surgido en Francia en los años sesenta como respuesta crítica a la sociedad de consumo y a los grandes relatos políticos y mediáticos de la época, en el contexto social que desembocó en los acontecimientos de mayo de 1968.

La sala conmemora los 15 años de la primera presentación pública del fondo de la Fundació, que tuvo lugar en abril de 2010 en el Centre Cultural Miramar. Aquella exposición fue un punto de inflexión en el proyecto cultural que acabaría consolidándose con la apertura del museo en 2011.

Están representados 12 artistas fundamentales de la figuración narrativa, todos ellos presentes en la colección de la Fundación: Antonio Seguí, Bernard Rancillac, Eduardo Arroyo, Erró, Gérard Fromanger, Gianni Bertini, Henri Cueco, Jacques Monory, Jan Voss, Marco Del Re, Peter Klasen y Peter Stämpfli.

SALA 2 – Huella 2025
Una instalación de gran formato
El presente del arte y de la Fundación se concentra en la segunda sala con la propuesta Huella 2025, una obra única de Peter Stämpfli que ocupa todo el pavimento de la sala e invita al visitante a sumergirse en su lenguaje visual.
Con esta instalación de gran formato, el artista vuelve a explorar la huella como símbolo plástico y concepto filosófico, una línea que ha marcado buena parte de su obra, especialmente desde los años setenta. El resultado es una experiencia inmersiva, física y visual, que ofrece una nueva mirada sobre el espacio expositivo y la relación entre obra y espectador.

SALA 3 – 1950–2025. 75 años de creación
Las primeras obras de un artista en formación
La tercera sala cierra el recorrido con una mirada insólita al pasado: una selección de obras inéditas y juveniles de Peter Stämpfli, realizadas entre 1950 y 1953, cuando el artista apenas ensayaba su camino.

Se trata de gouaches inspirados en maestros impresionistas, conservados hasta ahora en el ámbito privado, que se exponen por primera vez al público. Este conjunto revela el origen de una vocación, el momento en que la pintura deja de ser solo aprendizaje para convertirse en una forma de vida.

Con esta triple propuesta, la Fundación Stämpfli – Art Contemporain ofrece una lectura transversal de su propia historia y reafirma su compromiso con la difusión del arte contemporáneo europeo.